Destacado como cantante de voz imponente y gestualidad pomposa que sentó las bases de la teatralidad en el rock, Mercury fue mucho más que esa imagen dominante sobre el escenario y más vale apreciarlo como un creador multidisciplinario en tiempos donde el cruce de disciplinas no era tan habitual como ahora.

El músico nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, componía, pintaba y también era el hacedor de las innovadoras puestas en escena que propuso como líder de Queen y también en su no tan atractiva tarea en solitario.

Junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en 1971 dio forma a Queen, un cuarteto que supo amalgamar el arrasador sonido rockero con elementos musicales diversos (de la música negra a lo sinfónico y del pop a la electrónica) para construir una sonoridad personal e inimitable.

A lo largo de dos décadas y 14 álbumes, el conjunto británico hizo todo lo que le dio la gana en una aventura creativa integral a la que nadie pudo seguirle el paso y de la que Freddie fue un innegable bastión.

Mercury compuso hits que han atravesado el tiempo a fuerza de talento y originalidad como, por citar apenas algunos, “Bohemian Rhapsody”, “Don`t Stop Me Now”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Seven Seas of Rhye” y “We are the Champions”.

En pleno apogeo de su éxito, Queen llegó a la Argentina en marzo de 1981, en el marco de una gira sudamericana que también incluyó conciertos por Brasil, Venezuela y México.

Cientos de fanáticos recibieron al grupo en Buenos Aires, por lo que el grupo debió movilizarse durante toda su estadía en camiones policiales.

“Amo esto, parecemos putas llevadas a la cárcel después de ser levantadas por la policía”, recordó Mercury a raíz de la serie de conciertos en el estadio de Vélez Sarsfield que hasta incluyó, en su última noche, la presencia de Diego Maradona sobre el escenario para presentar la canción “Another One Bites the Dust”.

La agrupación inglesa continuó un camino donde experimentación y suceso generaron zonas grises que menguaron algo de su carácter innovador pero no restaron impacto planetario a cada nuevo álbum, a las reiteradas y millonarias giras por el mundo.

El último concierto de Freddie fue en el cierre de la gira de Queen en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986, pero un año antes ya había empezado a despuntar el camino solista con la publicación de “Mr. Bad Guy”.

En esas inquietas búsquedas, conoce a la cantante de ópera Montserrat Caballé, con quien graba la canción “Barcelona” que se convertiría en el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y en el puntapié de una placa compartida.

Por entonces arreciaban los rumores acerca de la enfermedad -entonces terminal- que lo alejó de los escenarios pero no impidió que Queen publicara “The Miracle” (1989) e “Innuendo” (1991).

El agente de prensa de Freddie informó en noviembre de 1991 que el cantante de Queen sufría de HIV, oficializando una certeza que circulaban por todos lados.

La tarde del 24 de noviembre de 1991, Mercury falleció a los 45 años en su mansión del barrio londinense de Kensington, acompañado por su pareja Jim Hutton y un empleado doméstico.

fuente:  Telam

La transmisión se realizará de 16 a 21 en FM La Bemba, emisora que funciona en el predio del antiguo centro clandestino de detención “Olimpo”, en Ramón Falcón 4250, barrio porteño de Floresta.

Con la conducción y participación de periodistas de PAR de distintos puntos del país, se sumarán a la iniciativa referentes de organismos gubernamentales y de derechos humanos que trabajan en la temática.

Serán parte del programa especial Perla Prigoshin, coordinadora de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, y Mabel Bianco, directora de la Fundación para estudio e investigación de la Mujer (FEIM).

También Fabiana Tuñez, titular de La Casa del Encuentro; la escritora Liliana Mizrahi; Alba Rueda, del INADI, y la médica especializada en derechos sexuales, Mariana Romero, del Centro de Estudios de Estado y Sociedad.

Se sumarán, además, Diana Coblier, presidenta de la Fundación Tehuelche; Rosana Romero, concejala de Machagai, provincia de Chaco, y Elsa Schvartzman y Pamela Rossio de la Concentración de la Campaña Nacional por el derechos al aborto legal, seguro y gratuito en el Congreso Nacional.

En tanto, la psicóloga Alicia Cortejana hablará sobre los resultados de la una investigación sobre mujeres en situación de violencia sexual.

Paralelamente, se realizará un mural con la participación de las personas que se acerquen al lugar de transmisión, cuyo lema será mostrar los estereotipos que discriminan a las mujeres en los medios de comunicación.

Además, actuarán Jacqui Chan, de la Trova Feminista; Romina Freschi, con Poesía Contemporánea; Juan Bonaudi, Amas de Casa-Band Rock y el grupo de percusión Tamborelá.

La transmisión podrá escucharse a través de www.labemba.com.ar y se podrá participar por Twitter a través de @PorTodas.

fuente: Telam

El día 11 del 11 del 2011 es considerado “de fuerte poder energético” puntualizó Angeles Ezcurra, sanadora y armonizadora espiritual.

Ezcurra organiza para esa fecha, a las 21, una meditación en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “por la paz y el amor en el mundo, para que los acontecimientos globales sean lo más suaves posibles, para que el amor sea lo que nos una definitivamente y por el cuidado del medio ambiente”, explicó.

También, más de 23.000 personas se convocan en Facebook para realizar un “banderazo mundial por la paz” en lugares emblemáticos de distintas ciudades alrededor del planeta.
El obelisco de Buenos Aires será uno de los puntos de reunión en Argentina, y también confirmaron, a través de la red social, banderazos en Tandil, Rosario, Mar del Plata y Córdoba, y otras ciudades del interior del país.

Además, el 11/11/11 ha disparado gran cantidad de casamientos en la Ciudad de Buenos Aires, ya que 235 parejas se casarán ese día en los 9 registros civiles porteños, cifra que casi duplica el número habitual de enlaces para esta época del año, informaron fuentes oficiales.

La decisión de comprometerse formalmente ese día parece acertada, ya que Angeles Ezcurra explicó que “habrá una frecuencia energética distinta que bajará al planeta”.

Este cambio energético “debe vivirse como una fiesta” dijo, desmintiendo así las versiones que hablan de un supuesto fin del mundo.

La especialista espiritual comentó que el 11/11/11 “es un anticipo de lo que esperamos para el 21 de diciembre del 2012 otra fecha esperada para armonizarnos y armonizar el planeta, según las profecías mayas”.

Más allá del proceso espiritual que se fomenta con este movimiento del 11/11/11, desde prensa de Lotería Nacional esperan una avalancha de apuestas al número para el viernes.

Sobre el carácter místico del número 11 hay diversas versiones, desde relacionarlo con los ataques a las Torres Gemelas en Nueva York, hasta una profecía de San Malaquías, quien en el siglo XI predijo que habría 112 papas antes de un apocalipsis bíblico. Benedicto XVI es el papa número 111.

Azcurra define la fecha como “una fiesta, porque vamos a armonizar la mente con el corazón, y depende de cada persona el hacerse cargo de este desafío”.

Para la meditación comunitaria en el Planetario porteño se invita a colaborar con tres alimentos no perecederos que serán donados a la Fundación Padre Mario de González Catán y a la parroquia Buen Pastor.

“El desafío es que nos hagamos cargo de nuestra vida y ser felices; soltar lo que nos hace daño, lo que nos angustia para poder creer y crecer”, aportó Ezcurra.

Cientos de personas en el mundo aceptan el desafío.

fuente: Telam

• Un 24 de junio de 1911, nacía en Balcarce, provincia de Buenos Aires, Juan Manuel Fangio, quíntuple campeón de Fórmula 1, una verdadera leyenda a nivel internacional del automovilismo
• Un 24 de junio de 1911, nacía en Rojas, provincia de Buenos Aires, Ernesto Sabato, escritor, ensayista, pintor, presidente de la CONADEP, uno de los autores más importantes  de la literatura argentina del siglo XX.
• Un 24 de junio de 1935, muere en un accidente de avión, el cantante de tango, compositor y actor de cine, Carlos Gardel, considerado el cantante de tango más importante de la primera mitad del siglo XX, de orígena argentino, uruguayo o francés, un verdadero símbolo de la cultura rioplantese.
• Un 24 de junio de 1978, nacía en San Fernando, provincia de Buenos Aires, Juan Román Riquelme, jugador de fútbol, uno de los máximos ídolos de Boca en la actualidad.
• Un 24 de junio de 1987, nacía en Rosario, Santa Fe, Lionel Andrés Messi Cuccitini, considerado el mejor jugador de fútbol de la actualidad, y uno de los mejores de la historia del deporte rey.
• Un 24 de junio de 2000, muere  en un accidente de auto, el cantante de cuarteto cordobés “El Potro” Rodrigo Alejandro Bueno.

Quizás haya otros acontecimientos más que coincidan con esta fecha, que casualmente, se ha convertido en relevante para la cultura popular argentina…

Para recordarlo, reproducimos este artículo de la agencia Telam.

Escribir después de Borges

por Pablo E. Chacón
El vigesimoquinto aniversario del fallecimiento de Jorge Luis Borges resulta una oportunidad para reflexionar sobre la importancia y el peso específico de su obra, en un universo de discurso notoriamente diverso respecto al momento de su producción.

Esa distancia es una de las claves de lectura de los escritores argentinos, chilenos, salvadoreños, españoles, que conversaron con Télam para este envío especial, organizado alrededor de algunos tópicos: cómo escribir en castellano “después” de Borges, y las preferencias y sus razones para esas elecciones.

La narradora chilena Diamela Eltit asegura que “si se ha escrito después de todas y cada una de las revueltas literarias, ¿cómo es esta práctica posborgiana? Pues, “reescribiendo a Borges, por ejemplo, de otra manera.

Desoyéndolo, reparándolo, discutiéndolo, en fin, algo así”, agregó.

Para destacar que “no hay texto narrativo de Borges que no sea borgiano, quiero decir: en cada uno está inscrito su singular poética del relato”.

“Entonces, leer un texto de Borges implica ingresar en su máquina narrativa, quiero decir a su totalidad”.

El argentino Hernán Vanoli, sociólogo y autor de un extraño libro de cuentos, “Varadero y Habana maravillosa” y de la novela “Pinamar”, en cambio, dice que “después de Borges, la manera de seguir escribiendo sería no fetichizarlo”.

“Borges fue un enorme escritor, pero también funciona como moneda de cambio para distinguir entre aquellos que profesan la religión literaria y los que no”, asegura el joven, y miembro de número de la revista Crisis.

Vanoli escribe, y es muy inteligente. Esa combinación no suele ser habitual.

“Me interesan muchos de los procedimientos de Borges, y me aburren muchos de sus textos. La cultura ya no funciona ni siquiera como Borges lo prefiguró en sus textos más celebrados, y hay que hacerse cargo de eso”.

A la hora de elegir, no duda. “Mi texto favorito es `El Aleph`, primero porque es uno de los más divulgados, y segundo porque creo que en ese texto, al final, de lo que habla Borges es de una fenomenología del ser zombie.

“Ver el Aleph es no estar ni vivo ni muerto sino in between, que es lo que podría decirse que pasa con la cultura literaria en la contemporaneidad”, remata.

Narrador, ensayista y cineasta, Edgardo Cozarinsky, autor de “Vudú urbano”, “La novia de Odessa”, “El rufián moldavo”, “Lejos de dónde” y “La tercera mañana”; y director, entre otras películas, de “La guerra de un solo hombre”, sobre el escritor Ernst Junger en la París ocupada por los nazis.

Dice: “Escribir después de Borges no sólo es posible. Es necesario. Cómo sería lo sabrán los que lean lo que hoy escribimos dentro de medio siglo”, apunta el hacedor de un extraordinario – nostálgico- libro sobre las antiguas salas cinematográficas.

Y agrega que “`Otras inquisiciones` es mi libro preferido de Borges, porque tiene el chisporroteo de una inteligencia rebelde a las categorías de ensayo y ficción, de filosofía y literatura”.

Entre los latinoamericanos de la última generación, el salvadoreño Horacio Castellanos Moya, autor de “El asco”, “El arma en el hombre”, “Donde no estén ustedes”, “Insensatez”, “Desmoronamiento” y “La servienta y el luchador”, desde el Distrito Federal mexicano, se preguntó.

“¿Cómo escribir `después` de Borges? ¿Cómo escribir luego de Homero? ¿Cómo escribir luego de Virgilio? ¿Cómo escribir luego de Dante? ¿Cómo escribir luego de Cervantes? ¿Cómo escribir luego de Flaubert? ¿Cómo escribir luego de Joyce? Y se contestó: “Pues de la misma forma que se ha venido escribiendo a lo largo de los siglos. Borges es un venturoso episodio argentino en lengua castellana en la literatura universal”, remató.

Amnisty nació con un principio muy simple. “Una persona de lo más normal se sienta en una casa de lo más normal y escribe una carta de lo más normal a un dictador, al que le tiene sin cuidado”, describió el periodista de la BBC John Tusa.

Sin embargo, esa idea simple, sencilla, se tradujo en un trabajo de titanes que rápidamente comenzó a tener efecto. El grupo con sede en Londres ha escrito millones de cartas y ha tenido resonados éxitos a lo largo de esta media centuria de trabajo.

La puesta en libertad de la líder de la oposición birmana Aung San Suu Kyi o la concesión del Premio Nobel de la Paz al disidente chino Liu Xiaobo el año pasado son algunos de los hechos en los que Amnistía tuvo influencia, señala la agencia de noticias DPA.

“En los años 50, desde que Amnistía Internacional nació para proteger los derechos de las personas en prisión por su orientación pacífica, hubo una revolución de los derechos humanos”, señala el secretario general de la organización, Salil Shetty.

Cuando el abogado británico Peter Benenson publicó un domingo de primavera en 1961 un artículo en el diario “Observer”, no podía ni imaginar lo que iba a desencadenar, ni que ese hecho sería el fundante de esta organización mundial.

Por casualidad, Benenson supo del destino de dos estudiantes de Portugal que fueron encarcelados por luchar por su libertad. Indignado, encendió una vela por ambos en la Trafalgar Square londinense.

La vela, rodeada de alambre de púas, sigue siendo hoy el símbolo de Amnisty International.

El abogado llamaba en el artículo publicado en el diario a hacer algo contra la injusticia.

“Sólo hay que hojear un periódico para toparse con una información de alguien encerrado, torturado o ejecutado porque su opinión o su religión no le gustan al gobierno”, escribió. “Cada vez, al lector le invade una opresora sensación de impotencia. Pero si ese sentimiento de abominación en todo el mundo pudiera concentrarse en una acción conjunta, podría hacerse algo efectivo”, destacó.

Ese llamamiento en el “Observer”, publicado el 28 de mayo de 1961 bajo el título de “Los presos olvidados”, desencadenó un efecto que Benenson nunca hubiera creído posible, aunque era el efecto que buscaba. De esa airada carta nació un movimiento mundial que lucha por los derechos humanos.

Tres años después de su fundación, los miembros de Amnistía exigían en miles de cartas a los poderosos de todo el mundo la puesta en libertad de más de 700 prisioneros políticos. Y lograron que 140 salieran de la cárcel. En 1970 se produjeron 2.000 liberaciones.

Ese principio fundacional se ha mantenido igual: la mayor cantidad de gente posible escribe la mayor cantidad de cartas posibles a los violadores de los derechos humanos hasta que algo cambie.

La organización que en 1977 fue reconocida con el Premio Nóbel de la Paz cuenta hoy en día con tres millones de personas en todo el mundo.

Gobiernos desde Estados Unidos hasta Irán, de Israel hasta China alaban o desaprueban el movimiento, en función de cómo se vean afectados por sus informes.

Desde China, Corea del Norte o Rusia se alega que Amnistía es occidental. Pero también en Europa, donde los gobiernos expulsan a los refugiados a países en crisis, se teme a la organización.

Con el paso de los años aumentaron también sus ambiciones: la lucha contra la tortura entró en su agenda, y después contra la pena de muerte.

“50 años después de que la primera vela de Amnistía comenzara a arrojar una luz contra la represión, la revolución de los derechos humanos se encuentra ahora ante cambios históricos”, dijo Shetty.

El empuje de las potencias económicas emergentes en Latinoamérica y Asia, los cambios en los países de la antigua Unión Soviética, pero sobre todo la primavera árabe de los últimos meses, todos son retos nuevos, que probablemente darán mucho y muy duro trabajo a Amnistía Internacional por otros 50 años.

fuente del artículo: Telam

La ley nro. 26.665 fue promovida por la senadora nacional por Santiago del Estero, Ana Corradi de Beltrán, y aprobada por el Congreso Nacional. La medida contó con el apoyo y la adhesión de artistas de renombre; como así también de numerosas instituciones, programas radiales y televisivos, asociaciones culturales y literarias, ligadas al tradicionalismo y el folclore argentino.

En virtud de la sanción de dicha ley, la senadora Corradi acompañada por los folcloristas Cuti y Peteco Carabajal, Ramón Álvarez y Martín Paz, expresó que “estoy muy feliz de haber podido cumplir el sueño de todos los santiagueños que anhelábamos tener este reconocimiento”.

“Creo que es un aporte valiosísimo para la cultura de nuestro país, siguiendo el ejemplo de don Andrés Chazarreta que se valió de todas las raíces argentinas para contrarrestar toda la influencia extranjera”, agregó.

Cuti Carabajal justificó su adhesión a la iniciativa “para que se pueda comprender la importancia que tiene para nosotros tener oficialmente un `día del folclorista` y sobre todo para que puedan entender las raíces que don Chazarreta sembró para la cultura folclórica”.

Carlitos Gardel nació el 11 de diciembre, según algunos en Tolouse, Francia, en 1890, y según otros en Tacuarembó, Uruguay, en 1887. De cualquier forma vivió su infancia en Buenos Aires desde 1893 y desarrolló su carrera artística en Argentina convirtiéndose en el artista de tango más importante de la primera mitad del siglo XX y figura emblemática del tango a nivel mundial. Falleció en un accidente de avión el 24 de junio de 1935, en Medellín, Colombia.

La fecha de nacimiento de Gardel coincide con la fecha en que nació Julio De Caro, que renovó las formaciones del tango y creó el concepto de Orquesta Típica de Tango.

Esta coincidencia llevó a que desde 1977 esté instaurado en la Argentina el 11 de diciembre como el Día Nacional del Tango.

Su nombre real completo es Charles Romuald Gardès. Sus apodos y sobrenombres son: El Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto, El Mago, El Rey del Tango, El Mudo, “El Francesito”, “El Guachito de Escayola”.

Si Los Beatles cambiaron para siempre a la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.

Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con quienes urdió las músicas que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo.

Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam, abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.

Toda esa potencia, esa exposición -en tiempos donde ni siquiera existía el término “mediático”- y el filo de esa obra de una intensidad inusitada, fueron los que el arma en manos de Chapman quiso callar, cuando Lennon acababa de editar su álbum “Double Fantasy”, con un sonido renovado y neoyorquino, y con el que dejaba atrás cinco años de silencio.

Los disparos en la entrada del edificio Dakota House -donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean- todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad.

La conmovedora y cruda agudeza de sus canciones en solitario -que plasmó en placas como “John Lennon/Plastic Ono Band” (1970), “Imagine” (1971), “Some Time in New York City” (1972), “Mind Games” (1973), “Walls and Bridges” (1974), “Rock `N` Roll” (1975), “Shaved Fish” (1975) y “Double Fantasy” (1980)- fueron vistiendo adecuadamente una postura que fue más allá del hippismo en boga en aquellos años.

Pero aún con su elocuente y subrayada actividad política – idealista, Lennon no pudo desligarse por completo de las humanas contradicciones de ser un “chico de la clase trabajadora” que se convirtió en millonario a los 25 años.

Fue un poeta iluminado, un fantástico hacedor de melodías y un personaje de cuento que en su camino capaz de emparentar la vida y el arte, desnudó sueños y miserias, amores y odios, y una apacible rabia en pos de intentar construir el mundo mejor que describió en “Imagine”.

Antes de ese temprano final a los 40 años, John tuvo una infancia dura y áspera que mutó al ingresar al Colegio de Artes donde “descubrió” a Elvis Presley, decidió comprarse una guitarra eléctrica y enseguida formó su primera banda escolar: The Quarrymen.

Poco tiempo después, a mediados de 1957, el pequeño Paul McCartney (dos años menor que John) se sumó al grupo, y gracias a su mejor manejo instrumental un año más tarde también ingresó el guitarrista George Harrison.

En el mismo Colegio de Artes, el joven siguió forjando lo que sería su vida ya que allí también conoció a Cynthia Powell, que años más tarde se convertiría en su primera esposa.

Sumando al pintor Stu Sutcliffe (encargado del bajo pese a sus nulos conocimientos musicales) y al baterista Pete Best, Los Beatles debutó como tal el 2 de junio en la ciudad germana de Hamburgo.

De regreso a las islas, el conjunto desembarcó en The Cavern -el club top de Liverpool-, comenzó a contar con Brian Epstein como manager, sufrió los primeros rechazos de lo sellos discográficos y Stu falleció de un derrame cerebral.

Nuevamente como cuarteto tras la muerte de Sutcliffe y dejando de lado la ropa de cuero para calzar trajes y corbatas, el grupo aceptó la sugerencia de desplazar a Pete Best y reemplazarlo por Ringo Starr.

Mientras John se casó con Cynthia Powell (quien estaba embarazada de Julian), Los Beatles registraron su primer simple “Love me do” y encadenaron desde entonces una sucesión de hits como “Please, Please Me”, “Ask Me Why”, “She Loves You” y “I Want to Hold Your Hand”, hasta llegar a su primer álbum “With The Beatles”.

“Los de los asientos más baratos que aplaudan. Los otros -refiriéndose a la realeza presente en el teatro Príncipe de Gales- basta con que muevan sus joyas”, disparó Lennon en una de sus primeras y más picantes declaraciones públicas.

Aquella confesión fue el paso inicial de una gimnasia de la ironía, el desenfado y la denuncia, con que el músico fue acompañando sus tránsito musical.

Después de conocer a Yoko Ono, la vida artística del más revolucionario de Los Beatles adquirió nuevos ribetes que, de algún modo, lo fueron alejando de sus compañeros de grupo.

En ese tránsito inevitable en que la trascendencia mundial hizo imposible la realización de shows en vivo en condiciones dignas, comenzó a desencadenarse el final del cuarteto que dijo adiós el 8 de mayo de 1970 con la salida del póstumo “Let it Be”.

fuente: Telam

Google modificó su logo para recordar a Wilhelm Conrad Röntgen, quien hace 115 años descubrió los Rayos X.

El 8 de noviembre de 1895 quedará en la historia como el día que el físico Wilhelm Conrad Röntgen descubrió los rayos X, aunque como siempre en los inventos, hay una pre-historia que muchas veces se olvida.

Ese 8 de noviembre, Conrad Röntgen realizó experimentos con los tubos de Hittorff-Crookes (o simplemente tubo de Crookes) y la bobina de Ruhmkorff.

Analizaba los rayos catódicos para evitar la fluorescencia violeta que producían los rayos catódicos en las paredes de un vidrio del tubo.

Para ello, creó un ambiente de oscuridad, y cubrió el tubo con una funda de cartón negro. Al conectar su equipo por última vez, llegada la noche, se sorprendió al ver un débil resplandor amarillo-verdoso a lo lejos: sobre un banco próximo había un pequeño cartón con una solución de cristales de platino-cianuro de bario, en el que observó un oscurecimiento al apagar el tubo.

Al encender de nuevo el tubo, el resplandor se producía nuevamente. Retiró más lejos la solución de cristales y comprobó que la fluorescencia se seguía produciendo, así repitió el experimento y determinó que los rayos creaban una radiación muy penetrante, pero invisible. Observó que los rayos atravesaban grandes capas de papel e incluso metales menos densos que el plomo.

En las siete semanas siguientes, estudió con gran rigor las características propiedades de estos nuevos y desconocidos rayos. Pensó en fotografíar este fenómeno y entonces fue cuando hizo un nuevo descubrimiento: las placas fotográficas que tenía en su caja estaban veladas.

Intuyó la acción de estos rayos sobre la emulsión fotográfica y se dedicó a comprobarlo. Colocó una caja de madera con unas pesas sobre una placa fotográfica y el resultado fue sorprendente. El rayo atravesaba la madera e impresionaba la imagen de las pesas en la fotografía.

Hizo varios experimentos con objetos como una brújula y el cañón de una escopeta. Para comprobar la distancia y el alcance de los rayos, pasó al cuarto de al lado, cerró la puerta y colocó una placa fotográfica. Obtuvo la imagen de la moldura, el gozne de la puerta e incluso los trazos de la pintura que la cubría.

Sin embargo, recién el día 22 de diciembre el físico se decidió a probar su nuevo experimento en seres humanos. La primera imagen también tiene una historia particular: como el inventor no podía manejar al mismo tiempo su máquina, la placa fotográfica de cristal y exponer su propia mano a los rayos, le pidió a su esposa que colocase la mano sobre la placa durante quince minutos.

Al revelar la placa de cristal, apareció una imagen histórica en la ciencia. Los huesos de la mano de Berta, con el anillo flotando sobre estos: la primera imagen radiográfica del cuerpo humano.

El descubridor de estos tipos de rayos tuvo también la idea del nombre. Los llamó “rayos incógnita”, o lo que es lo mismo: “rayos X” porque no sabía que eran, ni cómo eran provocados. Rayos desconocidos, un nombre que les da un sentido histórico. De ahí que muchos años después, pese a los descubrimientos sobre la naturaleza del fenómeno, se decidió que conservaran ese nombre.

fuente: agencia de noticias Telam