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A 50 años de la carta escrita por un abogado británico para pedir la libertad de presos políticos, Amnistía Internacional celebra su aniversario con eventos en más de 60 países.
Amnisty nació con un principio muy simple. “Una persona de lo más normal se sienta en una casa de lo más normal y escribe una carta de lo más normal a un dictador, al que le tiene sin cuidado”, describió el periodista de la BBC John Tusa.
Sin embargo, esa idea simple, sencilla, se tradujo en un trabajo de titanes que rápidamente comenzó a tener efecto. El grupo con sede en Londres ha escrito millones de cartas y ha tenido resonados éxitos a lo largo de esta media centuria de trabajo.
La puesta en libertad de la líder de la oposición birmana Aung San Suu Kyi o la concesión del Premio Nobel de la Paz al disidente chino Liu Xiaobo el año pasado son algunos de los hechos en los que Amnistía tuvo influencia, señala la agencia de noticias DPA.
“En los años 50, desde que Amnistía Internacional nació para proteger los derechos de las personas en prisión por su orientación pacífica, hubo una revolución de los derechos humanos”, señala el secretario general de la organización, Salil Shetty.
Cuando el abogado británico Peter Benenson publicó un domingo de primavera en 1961 un artículo en el diario “Observer”, no podía ni imaginar lo que iba a desencadenar, ni que ese hecho sería el fundante de esta organización mundial. Continuar leyendo »
Google Argentina y Google Uruguay recuerdan en sus portadas el nacimiento de Carlos Gardel, El Zorzal, la gran voz del tango, la música rioplatense.
Carlitos Gardel nació el 11 de diciembre, según algunos en Tolouse, Francia, en 1890, y según otros en Tacuarembó, Uruguay, en 1887. De cualquier forma vivió su infancia en Buenos Aires desde 1893 y desarrolló su carrera artística en Argentina convirtiéndose en el artista de tango más importante de la primera mitad del siglo XX y figura emblemática del tango a nivel mundial. Falleció en un accidente de avión el 24 de junio de 1935, en Medellín, Colombia.
La fecha de nacimiento de Gardel coincide con la fecha en que nació Julio De Caro, que renovó las formaciones del tango y creó el concepto de Orquesta Típica de Tango.
Esta coincidencia llevó a que desde 1977 esté instaurado en la Argentina el 11 de diciembre como el Día Nacional del Tango.
Su nombre real completo es Charles Romuald Gardès. Sus apodos y sobrenombres son: El Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto, El Mago, El Rey del Tango, El Mudo, “El Francesito”, “El Guachito de Escayola”.
Un arma en manos del asesino Mark David Chapman descerrajó los cinco balazos con los que hace 30 años se truncó la intensa, prolífica y movilizadora vida de John Lennon, el artista que dotó al rock de un componente ideológico y testimonial capaz de resignificar la manía planetaria que vivió como parte de Los Beatles.
Si Los Beatles cambiaron para siempre a la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.
Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con quienes urdió las músicas que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo.
Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam, abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.
Toda esa potencia, esa exposición -en tiempos donde ni siquiera existía el término “mediático”- y el filo de esa obra de una intensidad inusitada, fueron los que el arma en manos de Chapman quiso callar, cuando Lennon acababa de editar su álbum “Double Fantasy”, con un sonido renovado y neoyorquino, y con el que dejaba atrás cinco años de silencio.
Los disparos en la entrada del edificio Dakota House -donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean- todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad. Continuar leyendo »
Hoy 24 de abril se cumplen 20 años de que el telescopio espacial más famoso de todos los tiempos, el Hubble, fuera puesto en órbita para capturar imágenes del espacio exterior.
El Hubble comenzó su histórica proeza científica el 24 de abril de 1990 cuando partió hacia una órbita de 600 kilómetros sobre la Tierra instalado en el transbordador espacial Discovery.
Durante toda la semana la NASA (la agencia espacial norteamericana) conmemoró el aniversario con diferentes actividades que concluirán este fin de semana. En su website publicaron una selección de las más asombrosas imágenes que el Hubble nos brindó del cosmos. La galería de fotos del Hubble se puede ver aquí: www.nasa.gov/mission_pages/hubble/science/hubble20th-img.html
Montaña Mistica - imagen normal y en infrarojo
La Montaña mística, una bella formación de gas y polvo estelar situada en la nebulosa de Carina, a 7.500 años luz de la Tierra, ha sido la imagen elegida por los responsables del telescopio espacial Hubble como la “principal” para festejar este aniversario.
Hoy sábado 24, Google modificó su logo en el buscador para rendir homenaje también al Hubble.
La NASA informó esta semana que no espera que el telescopio siga funcionando más allá del año 2014.
El 23 de abril de 2005 se subió el primer video a Youtube.com De esa forma comenzaba a marchar un sitio web que revolucionaría la web.
Tres jóvenes que trabajaban para PayPal, Jawed Karim, Chad Hurley y Steve Chen, fundaron una empresa en febrero de ese año, y el 23 de abril subían el primer video de Youtube.
El video se llamaba “Me at the zoo” (Yo en el zoológico) y aparecía Jawed Karim hablando sobre unos elefantes detrás de él en el zoológico.
Ese primer vídeo no es, desde luego, uno de los más vistos de estos cinco años. Ese honor, según una clasificación elaborada recientemente, lo tiene Lady Gaga, con Bad Romance, y 187 millones de reproducciones.
Un año después del nacimiento de Youtube, el gigante de Internet, Google, lo compraría por 1.650 millones de dólares. La multinacional aún no consiguió hacer rentable económicamente su inversión, aunque cada vez se muestran más optimistas al respecto.
YouTube forma parte esencial de dos debates de estos tiempos: el futuro de la televisión en la era de los telenautas (televidentes de Internet) y el de la publicidad online. Por ahora, sigue innovándose con transmisiones en directo, canales de cine para nuevos talentos e incluso un canal en 3D.
El 10 de abril de 1970, hace exactamente 40 años, se hacía público un comunicado tajante de Paul McCartney: abandonaba los Beatles “por diferencias personales, musicales y de negocios” y Los Beatles dejaban de existir.
El anuncio no provocó manifestaciones de histeria ni lamentos: existía el convencimiento de que aquello era una decisión momentánea, que podía arreglarse. Entonces era imposible imaginar un mundo sin The Beatles: ellos habían piloteado la emancipación de los años sesenta y no podían abandonarnos cuando entraba una década incierta.
Pero iba en serio: el último día de 1970, Paul presentaba una demanda en los tribunales, exigiendo la disolución de la empresa común, según publica el diario español El País. En palabras de John Lennon, el sueño había acabado. El sueño de una generación inspirada por unos simpáticos jóvenes procedentes de una ciudad -y un Imperio- en declive, el ideal de la fraternidad creativa desarrollada por cuatro músicos (y George Martin, el productor que guió su vertiginosa evolución).
En este video, un especial de TV sobre el último recital de The Beatles, realizado en la terraza de los estudios Apple en 1969, un año antes de la separación definitiva del grupo.
En términos artísticos, la ruptura supuso un desastre mayúsculo: nunca se repetiría semejante alquimia de talento en un grupo pop, tal sincronía de música y cambio social.
Veinte años después, así lo expresó Kurt Cobain, justificando el enfoque de Nirvana: “No podemos tocar pop, los Beatles ya lo hicieron todo”.
Si sus 10 años de existencia fueron extraordinarios, no lo fueron menos las cuatro décadas posteriores. Las impresionantes ventas de los sesenta quedaron empequeñecidas por el inmenso negocio generado a posteriori por la banda.
Los Beatles sostienen una industria poderosa, reanimada periódicamente por reediciones, remasterizaciones y -próximamente- su disponibilidad en locales digitales.
Su Liverpool natal se transfó en un parque temático a mayor gloria de aquellos descastados que huyeron a Londres.
Actualmente sólo 2 de los Beatles se encuentran vivos: Paul Mc Cartney y Ringo Starr. John Lennon murió asesinado en 1980, George Harrison murió en 2001 a causa de un cáncer.
La Gran Vía es la calle más emblemática de toda España. En este 2010 cumple 100 años y Madrid lo festejará a lo grande. Esta “calle con alma de avenida” comenzó a construirse el 4 de abril de 1910, con el objetivo de unir el este y el oeste de la ciudad. Aunque cabe señalar que ya desde 1886 se venía proyectando con distintos altibajos y cambios de planes, esta “idea”. En La Gran Vía vive todo Madrid, y para cualquier turista que viaje a la capital española, no recorrer esta avenida será un saldo negativo en su viaje, como si no hubiera visitado Madrid.
Madrid celebra los primeros 100 años del inicio de las obras de este monumento que fue testigo de las grandes transformaciones de la historia de España en el siglo XX
Su construcción se llevó a cabo en 3 etapas. Una primera desde 1910 a 1915; una segunda (la de El Bulevard), de 1917 a 1922; y la tercer etapa de 1925 a 1929. Aunque cabe señalar que las entregas de obra se realizaron con algún tiempo de diferencia al de finalizada cada etapa, y en el caso de muchos edificios proyectados inicialmente se terminaron de construir luego de la Guerra Civil.
En la Gran Vía se encuentra el primer rascacielos de Europa, el Edificio de Telefónica, en Gran Via 28 (en su momento la torre más alta).
El tercer tramo de la Gran Vía es también conocido como El Broadway madrileño.
El 29 de octubre de 1959 aparecía el primer número de la revista “Pilote”. Pero sería más trascendente una de las historietas incluidas en ese número, la creación de René Goscinny con dibujos de Albert Uderzo: Ásterix, el Galo.
Los creadores
René Goscinny, el padre del entrañable personaje del comic, nació en 1926 en la ciudad de París, Francia. Dos años más tarde la familia Goscinny se traslada por razones profesionales a Argentina. Allí, en el Liceo Francés, Goscinny realiza sus estudios llegando a licenciarse en Humanidades.
La muerte de su padre en 1945 obliga a René a buscar diferentes empleos como dibujante en agencias de publicidad y revistas. Tras realizar el servicio militar viaja a Nueva York donde le presentan a los directores de World Press e International Press. Murió el 5 de noviembre de 1977 a los 51 años.
Tras su muerte, Uderzo se hace cargo de los guiones del comic y continúa con la publicación de las aventuras de Ásterix y Obelix.
Albert Uderzo nace en 1927 en Fismes (Francia). Desde su juventud muestra una auténtica aptitud para el dibujo. Uderzo desea convertirse en mecánico de aviación y supera con éxito el examen de ingreso en la Escuela de mecánica pero no olvida su afición por el dibujo y tras la Liberación francesa, empieza a trabajar para varias revistas. Conoció a Goscinny trabajando en WorldPress / International Press.
La historia
Asterix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la serie.
Cada historieta (e inclusive las películas), comienzan con la misma frase: “Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.”
La resistencia de los galos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. Muchas de las aventuras tratan precisamente de los romanos tratando de apoderarse ya sea de la aldea como de la mágica poción.
Los personajes
Son muchos los personajes que han aparecido a lo largo de estos 50 años de historia en el mundo del comic de la genial historieta francesa que ha sido traducida a muchos idiomas y fue éxito de venta de todos los países donde se editó. Nombrar a todos los personajes se nos haría imposible en este espacio, pero referenciamos los -quizá- principales -pecando de dejar fuera del listado a algún emblemático personaje que esperamos los fans nos perdonen si eso ocurre.
Ásterix: el personaje central de la historia, petiso, rubio, de grandes bigotes, valiente e inteligente. Es el protegido de Panorámix, quien le da su poción mágica ante el menor peligro.
Óbelix: el mejor amigo de Ásterix y su compañero de aventuras. Alto, gordo, bonachón. Se cayó al caldero de poción mágica cuando era pequeño, lo que hace que tenga una fuerza sobrehumana permanente.
Panorámix, el druida. Creador de la poción mágica, el hombre más inteligente del pueblo. En el primer libro, tiene su casa al lado de un manantial, su cabaña tiene un palomar y una gran chimenea.
Asurancetúrix toca la lira y es famoso por cantar muy mal, tanto que su voz puede provocar tormentas. El herrero del pueblo lo acecha esperando que cante para golpearlo con su martillo.
Edadepiédrix, el más viejo de la aldea, integra el consejo de la aldea. Pese a su avanzada edad (tiene 93 años) no se pierde ninguna pelea e insiste que no necesita de la poción mágica para vencer a sus contrincantes. Está casado con la mujer más bella del pueblo (3 veces menor que él) y puertas adentro del hogar, es ella quien manda obligándolo a fregar y lavar los platos.
Abraracúrcix es el jefe de la aldea. Amado por su pueblo, es un líder indiscutido. Su esposa, Karabella, es de muy mal caracter, chismosa y envidiosa.
Y no podemos dejar de nombrar a Idéafix, el perro de Obelix, quien aparece en el quinto álbum de historietas y desde entonces se convierte en un fiel amigo de su amo.
Se han editado 34 libros de Ásterix que reúnen sus aventuras en comics (incluyendo el reciente Libro de Oro de Ásterix, editado con motivo de las bodas de oro, con guión y dibujos de Uderzo). Además, se realizaron 8 largometrajes animados y 3 películas en las que Gerard Depardieu interpreta a Óbelix. Además se ha lanzado al mercado un juego de rol de Ásterix, libros de ensayo sobre este comic y su influencia cultural, numerosas parodias en diferentes formatos y muchos elementos de merchandising.
Curiosidades sobre Ásterix
Astérix es todo un símbolo cultural para Francia. Junto a Tintín y Lucky Luke, es el cómic europeo más popular.
El primer satélite lanzado por Francia en 1965 se llamó Astérix.
El nombre de la mascota de la Copa Mundial de Fútbol Francia 1998, Footix, fue originado por el sufijo -ix, al igual que los nombres de los personajes de esta historieta.
Durante la campaña de París a la sede de la Juegos Olímpicos de Verano 1992 Astérix aparece en muchos carteles sobre la Torre Eiffel.
Action Comics (número 579), publicado por DC Comics en 1986, escrito por Lofficier e ilustrado por Keith Giffen, ofreció un homenaje a Astérix, donde Superman y Jimmy Olsen se trasladan en el tiempo hasta una pequeña aldea de galos indomables.
El partido final de fútbol de la Copa Mundial de la FIFA en 2006 entre Francia y Italia fue representado en los periódicos franceses como una lucha entre legiones romanas y aldeanos galos.
Un total de 34 estrellas del cómic internacional, desde David Lloyd (dibujante de V de Vendetta) hasta Zep (creador de Titeuf), el italiano Milo Manara o los españoles Forges y Juanjo Guarnido participaron en un cómic homenaje a Uderzo por su 80º aniversario y un homenaje a Astérix.